又近期末, 整理办公室, 不慎, 一堆书倒将下来, 打飞了最心爱的杯子, 落地的声音极清脆.
.
.

.
.
幸而已经习惯了失去, 往往越是珍惜的, 越留不住, 这似乎已成了定律. 然则, 俯身为杯子收尸的时候, 还是免不了有几分惋惜 ╮(╯_╰)╭
同事中最粗壮的一条东北汉子反到最心细, 率先安慰说:「碎碎平安! 」
之后坐圆圆对面的一个素来很疼人的姐姐也安慰说:「乖, 表郁闷哦, 姐姐帮你去买个一样的~ 」
每个人性格不同, 安慰人的方式也不同.
同办公室里另一个剽悍的女生便是如此安慰来着:「碎得好! 我早看这杯子不顺眼了, 早就想砸了它! 」
圆圆 (゜∀゜;) ..
龙龙说:「碎了就再买个新的咯~ 」
而某人说:「碎了就碎了吧, 买个更好的! 」
还有笨拙的某白:
圆圆: 白, 人家今天不小心敲碎了最喜欢的杯子
遥白: 然后呢..
圆圆: 求安慰啊! 难道还「然后又割了自己的手」么..
遥白: 安慰一下.. 好多年前我也有过..
.
好吧, 虽然是恋旧的人, 但一个杯子碎了还不至于有多胸闷. 人家想说的是: 有这许多人可以索安慰, 真好 (^_^*)

上周五去美术馆看了名为「古典与唯美」的欧洲 19 世纪绘画作品展, 百余件展品皆出自墨西哥西蒙基金会的收藏, 涵盖了自 Classicism, Romanism, Realism, Impressionism 乃至 Pre-Raphaelite Brotherhood 的各家流派, 可以说, 古典艺术盛极而衰前所有的绚烂, 都被搜罗齐备了.
因在正式开展之前入内参观, 终于得以避开人潮汹涌, 静心品味. 当展览对公众开放之后, 再想逐一揣摩怕是难了.. 但即便人头攒动挤不到前列, 下边这几幅画也是绝不能遗漏的:
.
.
　　　
左一 & 左二: 法国画家 Doucet 的《Beauty of Harem》
左三 & 左四: 英国画家 Leighton 的《Crenaia, the Nymph of the Dargle》
这两幅是圆圆认为本次展览中分别代表了法国与英国的巅峰之作, Doucet 对裸露的皮肤、面纱遮盖的皮肤还有纺织品的不同处理, 皆纯熟大气到无可挑剔, 而 Leighton 描绘遮盖水泽女神的轻纱时显露的技巧相比亦毫不逊色.
.
.
对于习画的学生, 圆圆认为这几幅画中的细节亦值得花费时间细加揣摩:
　　　
左一 & 左二: 法国画家 Jean Léon Gérôme 的《Gaulish […]

在去年看《多罗罗》的那同一个厅看的《母べえ》, 影片结束的时候也有掌声, 但不如去年热烈, 过了一会又响起第二轮掌声, 因为第一轮掌声响起的时候, 很多人还在抹眼泪鼻涕, 空不出手来.
去之前有看过影评, 对这电影的印象便是那「温馨家庭剧」, 也有听说这电影乃是导演山田洋次向所有无私伟大的母亲们致敬的作品. 然则, 在完整看过影片之后, 却觉得有理由怀疑那些写娱乐新闻的人究竟有没有看过影片本身. 确实, 影片中的主角是一位温柔而坚强的母亲, 但影片的意图决非单纯如许多人所理解的那样「将镜头对准一个普通家庭, 以此为窗, 展现当时的时代风貌」或是「刻画母爱的伟大」. 同时, 我也认为, 那些批评影片焦点涣散的人, 你们并不曾真正看懂它.
.
.

.
.
在同是二战背景的电影中横向比较,《母べえ》在气势上不如《硫磺岛家书》恢弘, 在剧情上不如《战俘快车》跌宕, 但不应当以此为指摘的依据. 若以文体来譬喻电影, 我认为《母べえ》只是一本陈旧的日记, 松散地记录着一些不该被遗忘的往事, 请勿要求它磅礴大气或是情节曲折, 那是对史诗或者小说的要求. 日记是用来记录生活轨迹的, 即便是在非常的年代里, 家庭生活也是淡如水, 但不乏趣致点滴,《母べえ》便是这样一部泪中有笑的生活记录.
「母べえ」, 读作「ka-be-」, 英文片名中的「Kabei」便来自于此, 是野上家的女儿们对母亲的昵称. 要用一句话来概括的话,《母べえ》是: 在父亲野上滋 (下图左一) 因发表反战言论, 被定为「思想犯罪」而被捕后, 母亲如何身兼父职撑起这个家的故事. 然则, 可以浓缩至一句的只有剧情梗概, 我无法将母亲的辛苦提炼概括, 用一句话说清. 一方面, 母亲要四处奔走, 为探视解救丈夫而不懈努力; 另一方面, 两个尚年幼的孩子需要养育, 里里外外的家务事需要操持, 还要兼职赚钱以筹措家用.. 即便生活如此拮据艰难, 她也一直坚持着自己的操守, […]

求婚故事一:「那个.. 我是不是还应该跪一下什么的? 」
结婚两周年的某米国美女半是甜蜜半恨恨然地说起当初的求婚:
那天 BF 约她去逛街, 领她到店里, 说:「今天我要送你个戒指, 你去选吧. 」
这句话还不是最让人崩溃的, 让人止不住 Orz 的是.. 戒指买好后, 他说:「那个.. 是不是我还要跪一下什么的? 」
(゜∀゜;)
.
.
求婚故事二:「你今天比昨天又大了一点, 那么今天可以考虑我的问题了吗? 」
听闻复旦大学某男生向一学妹求婚, 被拒. 拒绝理由是:「我年龄太小, 还不适合考虑这些事」.
从那天开始, 男生每天都再问学妹一遍:「今天的你比昨天又大一点了, 今天可以考虑我的求婚了吗? 」
连问两年, 终有一日学妹颔首, 娶得美人归 _(￣▽￣)ノ
.
.
求婚故事三:「请嫁给 DOSKEY 吧! 」
某宅男论坛上一个叫 Doskey 的程序员, 发帖请大家帮忙每人写一句「请嫁给 Doskey 吧」并拍照发给他, 然后印成相册, 带着众人祝福向女友求婚:

 看『千禧夜我们说相声』——感受草根文化的独特魅力与生命力
相声，如果从清代的「穷不怕」算起，至今已逾百年。自其出世，就展现出独特的性格与魅力，大俗大雅，外圆内方，浓烈的江湖气息和民间色彩中包含了深刻的文化底蕴和社会性。然而，它虽然没有像京戏一样得到「国粹」的名衔，却在近年显示出相似的疲态。
正是在这种戏剧环境万马齐喑的大气候下，赖声川先生在台湾推出了『那一夜，我们说相声』，当时是1985年。首演之后，人们更多的反应是新奇，还未来得及分清这终究算是相声还是舞台剧，或是什么新的综艺形式，但仍然争先恐后，一睹为快，以致有人评价，『那一夜，我们说相声』拯救了台湾相声，赖声川「为世界华语剧场创造了一种崭新的悲喜剧经验」。
十几年后，赖先生又推出了『千禧夜，我们说相声』，仍以相声为表演形式，讲述了一个跨越百年，沧桑变化、曲折离奇的轮回故事。故事的场景设在一座老茶园里，1900年的老北京，经历了「庚子之变」的茶园在一片惨淡中重新开张，两位相声演员刚刚开讲，来了一位好说相声的皇族贝勒爷，一起展开了一段19世纪末的对谈，令人匪夷所思，笑中含泪。戏的下半场则是发生在20世纪末的台北，「千年茶园」的戏台被原封不动地搬到台北，两位相声演员正在准备演出，其中一位在做一个梦，他的梦与上半场的情节有了一个呼应，而同样的生活困窘，同样艺术艰难，似曾相识，而且这一夜同样来了一位「大人物」——正在为竞选做准备的民意代表，于是三人又开展了一段20世纪末的相声对谈，也是同样的荒诞不经，哭笑不得。
戏是精彩的，无论是演技还是台词，其实更出色的还是创意。小小的舞台，单一的场景，却在有限的空间穿越百年，简单的情节里充满矛盾与尴尬，相声演员的服装由长袍马褂到T恤衫牛仔裤，古老的茶楼也在转幕之间装上了耀眼的霓虹灯，像荒诞的现代戏剧，在剧烈的矛盾与冲突中，爆发了令人悲喜无端，百感交集的喜剧效果。然而，戏的本身并没有完全掩盖人为包装拼凑的痕迹，全剧由五个章节串成，中间并没有明显的主线或因果，「笑」、「说话」和「结局」，基本上就是三个独立的「段子」，可此亦可彼，没有连贯性， 突兀感很明显，仿佛电影中毫不相干的插曲，让人觉得生硬。而且戏的最精彩部分并不是这三段中规中矩的相声，而是贝勒爷出场的那场表演，偏偏这一场正是相声最变形的一场。不仅中途换角，难分捧逗，贝勒爷与皮不笑的大段对白也不像相声的「子母哏」，既不是叙述、评论为主的「铺平、垫稳、抖包袱」，也不是角色扮演的「砸挂」，而是天马行空，亦真亦幻，意识流般的现代戏手法。
整出戏看完，竟分不清是出色的创意捧红了相声，还是精湛的相声艺术焕发了新的生命力，创造了一场精彩的戏剧。或者，相声本身虽然出身市井，属于下里巴人的草根艺术，但正是因为其艺术形式的简陋、生存条件的艰苦，使其凭借暗含的文化底蕴，独特的人文智慧，具备了强大的艺术生命力。宛如岁月磨砺形成的珍珠，即使蒙了灰尘，稍加擦拭就光华莹现，即便有时离离衰微，一遇春风便满园新绿了。巧妙的创意，精湛的表演，其实是串起珠链的一份匠心，这便是『千禧夜，我们说相声』的魅力所在吧。
也许我们可以预见，一门富有生命力的艺术，不会轻易消亡，哪怕有一天相声终于湮没，你却在地方的独角戏、美国的Talkshow, 日本的漫才等等，到处都可以看到它的影子，它不会死去，只是转化，大概可以叫「化作春泥更护花」吧。
by 某人